《风声》22号首映，但是正式登陆全国院线还要等到一周后，也就是9月29。
首映庆典说白了就是正式公映前的最后一次宣传。
这也是为什么首映场的观众大多都是影评人和记者的原因。
所以一般来说举办首映或者点映的电影都是对影片质量有信心的，然后通过口碑宣传来吸引观众走进影院。
当然，也不乏一些自信心过度膨胀的制片方偶尔吃瘪，这时候他们就会一边花钱封口，一边提前公映。
《风声》倒是不必担心这个，因为这部电影确实是一部好片子。
口碑也在数不清的通稿下逐渐发酵开来。
李清参加完首映庆典就回了剧组，《海洋天堂》的拍摄进度很快，还没到一个月已经拍完了大半，即将进入收尾工作。
我们在评价一个演员演技的时候，往往会忽略了那些功夫演员。
但事实上，李联杰的演技绝对不差，《少林寺》的少年意气，《黄飞鸿》的宗师气度，《投名状》的隐忍阴险，《霍元甲》的霸气桀骜，只要抹去对功夫演员的偏见，拿个影帝绰绰有余。
在《海洋天堂》拍摄的时候，李清也完全无法把他和以前的功夫皇帝联系起来。
李联杰站在镜头下的时候，就好像是一个漏气漏得快要瘪了的气球，或者是一支即将燃烧殆尽的蜡烛，他真的就好像一个患了肝癌即将离世的父亲，苍老而焦灼。
就好像只剩最后一口气吊着，整个人的精气神完全垮掉，你在他身上根本找不到一丝功夫皇帝的影子。
“大福，要这样擦，一定要记着这样横着擦……”
“大福，你这样擦，脚印不又走回去了？你要这样擦，你看，把自己的脚印都擦掉了，这样擦擦擦擦，你看着，你看着点，就这样擦掉了嘛……”
也许对于一个父亲来说，这世上最痛苦的事就是眼见自己时日无多，而自己的儿子却还没办法做到生活自理，一件简单的事教了十遍八遍还是学不会，担心他出事，担心他挨饿，担心他被人欺负，心绪乱槽槽一片，憋闷得想死但又没办法闭眼。
那种焦灼不断地积蓄、积蓄，时间成了压死骆驼的最后一根稻草，他终于崩溃：“你怎么就这么笨呢？这么点儿事你都记不住啊！以后不要来海洋馆了！”
看着儿子被自己吓到，看着他的不知所措，看着他孤零零一个蹲在原地。
李清说不清自己此刻的心情，他不知道自己此刻的情绪表达是不是准确的。
正常人无法知道孤独症患者的世界是一个什么模样，他只是看了一些书，跟那些孤独症孩子相处了一段时间。
他知道那些孩子只是病了，是孤独症，但不是弱智。
社交能力、交流能力以及象征性或想象性能力发育延迟，乃至功能异常，这是孤独症的诊断标准。
但是李清觉得他们是可以感受情绪的，人也是动物的一种，哪怕是一只猫，看到自己的铲屎官生气都有反应，更何况是人本身呢。
他就那么蹲在那里，哭了。
不对，不是哭，是涕。
眼泪已经出来了，情绪却未曾跟上来。
直到李联杰走过来轻轻揉了揉他的脑袋，李清拍了半拍的情绪才跟上来。
李联杰蹲在他身边搂住了他，轻声安慰着：“没事，慢慢来，大福乖。我们慢慢来。”
这一瞬间就好像潮汐浪涌，李清转涕为泣，幽幽泪涌中发出轻轻的呜咽声，有些像是受了委屈的猫儿。
“甜甜哭了啊？”朱媛媛笑着递过去一把瓜子，打趣道，“夫妻同心啊？”
景恬只是眼眶发红，眼泪还没掉下来呢，情绪就被朱媛媛打断了，一时间有些害羞：“没哭。”
“你小男朋友确实演得挺好的，很有层次感。肢体、表情、情绪，技巧很丰富，而且处理地也很细腻，那种留白处理更是增加了他的情绪渲染力。就好像潮涌，最后才爆发，直接拍在脸上。很老道。”
“我倒觉得清子太讲技巧了。”薛小路看着监视器里的画面，插了句话，“刻意收着，控制着力气，反而削弱了那种质朴的情感。”
“导演，这点我不认同。在表演上有句话，叫作【情是为戏服务的】，别人哭的是泪，而演员哭的是戏。我们表演的时候在凸显角色的同时还要考虑到观众的接受程度，就像这场戏，如果清子真的涕泗横流，或者像个小孩儿一样嚎啕起来，表现出来就少了一种美感，没办法让观众感到同情，那这场戏才是失败的。”
景恬在边上听着，目光落在李清身上，眨了眨眼。
为什么说表演是一门学科。
就拿哭来举例，一个哭有多少种变现形式？
有哭，有泣，有啼，有号，有涕，有泗等等等等。
屈原的【长太息以掩涕兮，哀生民之多艰】。
杜甫的【少陵野老吞声哭，春日潜行曲江曲】。
温庭筠的【茂陵不见封侯印，空向秋波哭逝川】。
李贺的【一声似向天上来，月下美人望乡哭】。
纳兰性德的【我是人间惆怅客，知君何事泪纵横】。
还有陈子昂的【念天地之悠悠，独怆然而涕下】等等。
表演对于演员来说，就好像诗人作诗，哭不难，但要哭得艺术很难。
“李小清，你演得真好。”
景恬是从来不吝用语言来夸李清的，不止是语言，生活里她其实跟李清一样在买衣服的时候喜欢一样款式买好几套，最多换换颜色，但是她却喜欢给李清买衣服，不同的款式，不同的风格，乐此不疲。
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